くうねるところにすむところ

寝て起きて音楽聴いて飯食って

おめでとう

また一つ大きな舞台へ立つ

昨日のリキッドルーム公演でBIGMAMAが武道館ワンマンライブ開催決定を発表した。


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行ける確率は0%で、そこから増えることは絶対に無いと分かっているのに、それでも手帳へ10月15日”BIGMAMA@武道館”と記入してしまう

『ささやかなお知らせ』

そう前々からHPでも伝えられて、また自主企画でもやってくれるのかと思いきや…武道館ですか!!!!BIGMAMA!!!!!本当に、本当に本当におめでとう。

お知らせのお知らせ などとよく分からない通知がSNSで回ってくるこのご時世に「ささやかなお知らせ」と、まさに小さなプレゼントボックスに他のどのボックスよりも大きなプレゼントを詰め込まれた気分である。そして、BIGMAMAはそういうことを平気でするバンドなのである。

最初は行けないことがあまりにも悔しく『へぇ、おめでとう』くらいのテンションだったが、だんだん『え?あのママが武道館に立つの?』『10周年で万を辞して?』と久しぶりにライブの発表にウズウズした。その矢先、金井くんのブログが更新された

そこにはある親子の話が書かれていた。

最後にBIGMAMAを見たのは丁度学祭シーズンで、10月に薬科大でのライブにお邪魔した。

そこでのMCが強烈で、『ミュージシャンになると親に伝えたら猛反対を受けて2年ほど親父と口を聞けなかった。

でもそう伝えた翌日に親父と1度だけ会話があって。「お前が巻き込んだ人は不幸にするな」って。初めはメンバーのことだと思っていたけれど10年経つともっと大きいことを言っていたのだと理解しました。そして「不幸にするな」という言葉。誰かを直接的に幸せには出来ないけれどBIGMAMAの不思議な音楽の力で不幸から少しでも遠ざけてあげることができる そう信じて音楽をやってきました』

 と。私は1人崩れながらも「このバンドを信じればわたしは必ず幸せになれる」と心底思った。

ブログを読んで、このmcの内容はもしかしたら他の場所でもしていたのかもしれないが、直接金井くんの口から聞けたことは本当にラッキーだと思った。やっぱり胸に突き刺さっただけあって、かなり本人にとっても貴重な話だったのだろう。

そしてこの時には既に武道館公演が決まっていたのかもしれない。いや決まっていたはずだ。そう思わずにはいられないMC、そして昨日更新されたブログだった

 

とりあえずキャパが埋まるようになったから腕試しに武道館やっとけブームが来ようとも、今日のフォーリミ武道館公演の大赤字がささやかれようとも、ここに行きたくても行きたくても行けない少女がいることも関係ない。私はBIGMAMABIGMAMAらしく最高のロックを聖地、武道館で思いっきり響かせて欲しいと願う。(あとお父さん来るといいね。)

 

武道館の入口に『BIGMAMA』の看板が設置され沢山のバンドから祝福の花束が送られているのを想像するだけで胸がいっぱいになる。

 

 

まだ季節は冬(暦的には春)だけどきっと一瞬で季節は過ぎてこの特別な日になるのだろう。

世界が終わった理由を僕は忘れた

まだ肌寒い2月の雨の日にわたしは4人のバンドマンによる小さな小さな戦いを見に行った。

cinema staffに出会ったのはただただ好きな人がこぞってオススメをしていたから。

当時の一番の新作で何気なく買ったWAYPOINT E.P.が個人的に物凄くいい1枚となった。そこからすぐにほかのCDも集めて、日常的に聞くように。

それでもなかなかライブには行けず、去年の11月運良くチケットを取っていたサイダーガールのレコ発ライブに対バン相手として呼ばれた時、初めて彼らの演奏を見た。

正直、鳥肌が止まらなかった。

そして「こりゃワンマンみなきゃ!」という気にメラメラなり翌日のシャングリラは流石に無理があったので、今回の東名阪ツアーにお邪魔させてもらった。

という長い長い経緯があっての箱庭戦争…本当に最高でした。

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セットリスト

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全20曲

セトリに美しいと感じたのは初めてかもしれない。

 

エゴ

『だいたいのものは捨ててしまえる』からエンジンがかかり銃攻撃をするようなヘビーな音。ステージが光り輝き、飛ばしまくっているリズム隊へ飯田さんの甘い声が乗る。

優しくしないで

わたしは初めてのワンマンだったので全然分からないが、この曲ってこんなさらっとやるもんなの???これまたシネマの持ち味、心の奥底まで響くロックメロディからのギターの透明感溢れるフレーズへの流れ。思い描いていた通りの景色すぎて…三島さんのシャウトもキレてたしあの2人の声のチェンジの瞬間が好きです。「未来なら賽で決めようぜ」っていう歌詞歌う時の飯田さんの瞳にすごく吸い込まれた。

 tokyo surf

ライブをみて一気に好きになった曲

何故か分からないけど東京出身のアーティストの「東京」という歌詞タイトルや歌詞自体よりも、「岐阜県から来ました」って自己紹介するシネマの方が何倍も何10倍も東京が摩天楼になり、より一層孤独を感じてしまう。そこへ一筋の光として鳴るポップミュージック。

どこまでもポップが好きなのでこの系統の音が本当に心地良い。クラップも4人の奏でるメロディにいいスパイスとなっていて聞いてて楽しかった。

 希望の残骸

言わずもがないい曲に違いは無いけれどこのセトリの中だとすこし感動が薄れるのもまた面白かった。他の曲良すぎるんだもの!しょうがない!

シネマのアルバムリード曲にハズレは無いし、見事にそこから沢山出してきてくれた。わたしはMVとは違いイントロからもう明るくて暖かいイメージを持っていてやっぱりそれを強く感じたライブでした。希望の残骸っていうタイトル何度口に出しても最高すぎるし、その残骸を集めてジェットコースター作ってまたの名は可能性………………!!!!!(収集つかなくなって近くにあるクッションを殴る)

サビの裏ベースメロディがすごく好きで丁度三島さん側だったので存分に眺められました。

 

革命の翌日 蜘蛛の糸

アルバムとは逆に持ってくるところが遊び心満載だと思ったし鋭いナイフのような飯田さんの声も好きで、鳴り過ぎないリズム隊もまた良かったです。シネマの歌詞の『彼女』ってどうしてこんなに消えてなくなってしまうそうなんだろう。目の前にいるはずなのに触れてしまえば真実を知ってしまう そんな存在証明のいる子だと思う。

ここでこのメンバーがこうした!とか覚えられていたら良かったのだけど、やっぱり最初はただただ音楽を楽しもう と。記憶力今がピークのはずなのにな〜

「蜘蛛の糸」のイントロはすごく長がったイメージ。お客さんは見渡しても見渡しても綺麗なお姉さんとお兄さんばかりでオラオラ歌う三島さんのことを動かずにじっと見ているというシュールな空気でした。アウトロ終わってすぐ脳内では「革命の翌日」なのであぁさっきやったやん!と1人でツッコミを入れる。

 

ビハインド

 E.Pから来ました!続けて演奏すると思ってたから「優しくしないで」にはかなりびっくりしたけど、赤く照らされた4人と縦にもよこにも流れるメロディに振り回され気付いたら曲が終わっていた。ただただかっこよかった。

 

 

into the green

もう訳が分からない。

一生聞けないもんだと思っていて、むしろ聞けなくてもいいと、そうやって私は死ぬべきだと思っていたので息を吸う音、出てくるフレーズフレーズに命が篭っていてステージが緑1色に光り、夏の匂いと胸の鼓動とその鼓動が消える音を奏でる彼らを見ることが出来て本当に嬉しかった。柔らかくて愛おしくて太陽の匂いがして。

間奏では緑のステージがメンバーも見えなくなるほど一気に白くフラッシュし記憶を辿っている隙間からの漏れが心に刺さりました。

大好きです。

 

この辺りで精神的に辛くなってきて(あいゆえに)、あぁもう終わって……わたしはこのまま泡になりたい…………と願っていると9曲目「特別な朝」が始まる。

ギター2本の強さというか、こうして前半後半で入ってくるのも良いし、本当に好きだし。ここのブロックが個人的に殺しに来られて実際心が号泣していました。

青い光と小さな箱ならではの手作り感のある銀の反射ライト。このライトがまたいい!スッーと長く一色線に伸びてメンバーも抜いてそのままオーディエンスまで伸びていく。

普段のセトリを知らないのですが初めてしっかりシネマをみて「特別な朝」を聞けたのはかなり嬉しかった。

シネマの好きなところってまさにギャップだけどこの曲はより出ていて好き。飯田さんはハスキーに甘ったるい歌声で言葉を紡いでいるのにベースギタードラムは裏でめちゃめちゃロックなことをやっている それは私にはすごく新鮮でアルバムの中にも1曲の中にももちろんライブの中にもシネマらしさが沢山入っていて良かった。

 

棺とカーテン

into the greenで心をボロボロにしておいて次これを出してくるバンドよ…もうそろそろしんどかった。歌い出しの裏のドラムがすごく足踏みみたいで好きだしそのまま止まれなくてワクワクで溢れていた。

『鏡の中では2人の僕らが笑った』からのギターの変わり様も好きで裏表が表れている感じが良かったです。

 

発端 いらないもの

そろそろ帰りたい!(ダメです)

飯田さんは体感40分と言ってたがわたしはそれはそれはボロい木製の船にお供無しで1人、流れるまま旅をしてる気分でした。この曲こそ聴けるとか思ってもいなかったのでありがとうございました。

歌う時の飯田さんの魅力に引き込まれるのはもちろんなのですが、何故か見れなくて。余計心の余裕が無くなるので三島さんの前で思うがまま揺れていました

時々裏返る声までもすきです

 

日記

『みたいな』のワンフレーズの破壊力と世界がひっくり返るたった一言の魔法。

笑って飛ばしちゃうような曲なのにどこかエモくて陽だまりの中に漂うような気持ちにさせてくれる。コーラスもボーカルと対立することなく溶け合ってドラムの1音、ギターの1コード、ベースの少しのアレンジその緻密な音の集まりが綺麗で尊かった。

 

14曲目、初めて買ったE.Pから「AIMAI VISION」

どちらかというと最近の歌詞の方がわかりやすくて、直接的で好きなんだけど、その象徴と言えるのがこの曲。四つ打ちから始まるイントロで、長い長い1本の道が見える。それは最初ボヤけてなかなか真っ直ぐに進めなかったけれどサビで一気に晴れて突き進むそんな曲。

『I wannna』の響きに異様な心地よさを覚えているわたしにはたまらない歌詞。

演奏する姿が見れて嬉しかった!

 

 

後半戦

theme of us

exp

なかなかキマらないMCに三島さんが「30歳40歳50歳になってもこうして音楽やってる俺らと君達のテーマソングです」とカウントからのこの曲。オーディエンスも湧きメンバーも弾けた笑顔で会場を鳴らす。

 何度聞いてもいい曲は減らずいいものなのだ

頭を空っぽにして大好きな『大きな音』に身を任せクラップしたり跳ねたりマイナーじゃないからこそ(?)の楽しみ方もすごく良かった。

このバンドと一緒に年取れたら幸せだろうな

ポップが好きだから、わたしはポップが好きだから、変にしんみりした曲風よりもこうして人生のテーマソングの方がうるうるしてしまう。お客さんもメンバーも楽しそうに音に酔ってる空間が大好きで、止まることを知らないロックンロールが本当にかっこよかった。

 「一緒に歌ってください!」の煽りに乗ったのは久々だった

 

KARAKURI in the walkers

好きだって!何度言えばいいのか!!

暇さえあればinto the greenを流しこの曲で生きた心地を味わっている人がこの世にもいるんだよ。

攻めコーナーからのこの曲はかなり滾ったしセトリ組むの上手いと思った。

青空いっぱいに広がる自分の世界と、そこで感じるちっぽけさだけれど風の冷たさまで感じられるメロディ

大阪の小さなライブハウスでこの大戦争を見れて良かった と心底思えた

 

返して

最後かーーー!!コレが最後なのかー!!!と誰もが思ったはず。なんならアンコール1発目に持ってくるものだと思っていた。

飯田さんと歌に三島さんのコーラスで厚みを増して『小説の山にそっと火をつけ たきびをして遊ぼうよ』の幼心のアイデアみないな歌詞なのにすごく切なくて失うものの怖さをひしひしと感じた。

『だいたいのものは捨ててしまえる』から始まり『か、え、し、て』で終わるこのライブは終始本当に美しかった。

 

新曲

ゆるゆる出てきた久野さんが三島さんのマイクでサッポロビールを開ける音をドヤ顔しながら拾うゆるゆるアンコールから一変、新曲が披露。

これが「わあ!cinema staffだ!」の感想以外全然覚えてなくて。2番サビ前のギターフレーズが好みだったことをご報告します。

 

西南西の虹

ここでやっと起きるモッシュ

別にウェイでも無いしむしろいつもモッシュが嫌で二回指定席を取るのだが、無いと無いで隣の人への接触などに配慮しなくては行けないから発生した流れにそのまま突っ込み最後1曲好きなように動いてきた。

わたしは辻さんが好きなのに全く見えないポジションについちゃってて結局ずっと三島さんと飯田さんを交互にみてたけれどここでやっと!目の前に辻さん!!

ああやって可愛い顔して一番ロックンロールなことしてるギャップがたまらないんでしょうな。心がウズウズしました。

ストラトお客さんに預けて上に登りそのままストラト取り上げて天井に登りながら弾くという天真爛漫プレイ!

1度埋もれていたわたしの顔をしっかりみて、指さして歌ってくれたのが本当に嬉しかった

 

 
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 オマケでピックを貰ったので飯田さんの「バンドやろうぜ!(キラキラ)」を一生忘れないようにそっとエスケーツーのピック入れに入れた。

 

本当にツアータイトル通りのライブで大満足でした◎
新曲もあるみたいだし、また大阪でまってます。

 

ライブ終わりにさくらさんときゅーちゃんとチラっとお会いできて嬉しかった〜!(というかきゅーちゃんは本人気づいて無かったけれどライブ中ずっとわたしの左隣にいた)

例の東急ハンズの食パンクッションすごーく気になるしお泊まり会本当に楽しそう!そして早くライブ終わりにお酒をのみたい。真剣に思った。

 

いいライブでした。ありがとう。

満腹の感覚

久々に学校へ行くと友達に「あれ?なんで来てるん?」と言われ軽くショックを受けた本日。(インフルエンザの 熱が下がって何日目から活動できるか の計算が人それぞれ違ったみたい。)

 

どしゃぶり雨の中、晴れぬ気持ちで下校し、途中マクドで寄り道して雨が止むまで時間を潰した。雨だったのが嘘かのように一瞬で太陽が顔を出し悔しかったが、チョコパイとポテトを食べ、たわいもない会話を友達として「ばいばい」をする。このまま帰るのもなぁ〜と思い近場の本屋さんへ。

近所で一番大きなショッピングモール(と言っても本当にスーパーくらいの規模)の4階にある本屋さんは、文庫本/雑誌/コミックとそれぞれ分かれていて当たり前のようにコミックコーナーへ足が向く。

ぐるっと1周するが毎日のように本屋へ行っているのでお目当てそのものが無く、雑誌コーナーへ。これも発売日に全て読んでしまう音楽雑誌をぺらぺらと捲る程度に読み、元へ戻す。

こうして時間を潰すこと自体が好きだ。

いつもならこのままエスカレーターを降りて家路に着くのだが、今日は何故か文庫本コーナーを覗いてみたくなった。何かを読まなきゃいけない気がした。

大好きな重松先生の読破していない本に手を出すか、はたまた適当に選ぶか。いつも表紙で買ったり店員さんのポップで買ったり数ページ読んで興味が湧いたら買ったり。そんな適当な選び方だが、今日も変わらずそうだった。

小川洋子「シュガータイム」

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主人公の女性はある2つの出来事から得た感情をきっかけに毎日「日記」を付けるようになる。その内容が、”今日食べたもの”たったそれだけ。

ある日突然起きた、「食べる」という行動への異常な執着心の謎を解きつつ、流れゆく時間、彼女に関わる姉弟、恋人、友人など様々な人の人生及び価値観、そしてわたしがこの本を買う一番のきっかけになった「些細なことへの感動」が描かれている。

 

例えば、主人公は四六時中「食べる」を無意識にも考えてしまう学生だがこれがまたすごい。日記に書かれたドーナツ一つに対して、(日記には ドーナツを7個食べてしまったことが箇条書きされている)

わたしはそれをほとんど無意識に飲み込んだ。ドーナツは喉の奥を、シャボン玉のようにふんわりと落ちていった。しかし、ノートの中のドーナツという文字は、鮮やかで生々しく刺激的だった。文字を見ていると、表面が油でしっとりと潤んでいる様子、指先に付いてくる粉砂糖の感触、生地の空気穴の繊細な模様などをはっきりと思い描くことができた

 

食べた時の感覚と文字にした時の感覚のギャップが分かるが、普段こんなにドーナツについて考えたことが無かったわたしはびっくりして、でも確かにその感覚は間違いなんかではなくて、口へ放り込むとシャボン玉のようにふんわりと落ちていく。文字にすると真ん中にまぁるい穴あきのドーナツに砂糖と油でべたついた文そのままの感情が湧く。

他にも『この感覚は、作者によって言葉の魔法にかければこうなるんだ!』と沢山発見がある。

アスパラガスにアイスクリーム、パウンドケーキにコーヒー。

春の暖かさに夏の蒸し暑さ、秋の涼しさに夜の深さ。

 

そうやって普段何気なく目にしているもの、口に運んでいるものが彼女の言葉によってすごく理解の深まるものになった。

今日食べたポテトの山にだって1本1本に揚げ加減や塩の量、香りと食感など物語があったはずだ。少しの意識で全く違う世界になる。

そうやって伝えるためには言葉選びも大切で私は作中のシャンデリアについての説明で「光が弾ける」という言葉に魅力を感じた。

 

話も短くて読みやすかったので、食べることが好きな人にはもってこいだと思う。

 

 

今年はとにかくいい音楽を聞いて、いい本を読んで、いい映画をみて、美味しいものをたべたい。

張り切って飛べ!

インフルエンザでぶっ倒れていた私に「UNISON SQUARE GARDEN、配信シングル決定!」という朗報はあまーーーり響かなかったが、いざ当日になると懐かしのレコチョクを立ち上げ、コンビニをハシゴしてプリペイドカードを購入。

 

るんるんしながら配信のみだったディーンフジオカとBIGMAMAの曲を購入。

配信というのも案外悪くないかもしれない。けれどやはりCD包装、歌詞カード、円盤、帯の言葉には心惹かれるものがあるので次回に期待している。

 

家族に少々隔離されながらもキムチ鍋を〆のラーメンまできっちり食べ、お風呂に入り、歯を磨いて、布団へ入る。ここで一つ問題が。

眠たい!とてつもなく、眠たい!

時計を見てもまだ22時過ぎであと2時間も無理だろ〜〜〜と粘ったがやはり病み上がりの身体に鞭打ってまで聞きたくは無いのでアラームを配信開始10分前にセットし、睡眠。

そして、アラームが鳴り響きグズグズせずにすっと目覚めた。

これが起きれるもんなんだな〜!と自分の体を褒めちぎって専用ページを開く。

(この睡眠が吉と出るか凶と出るかはまたあとで)

 

そして!購入しました!

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アー写にロゴなんだ〜!

 

この曲についてはまたじーーくりブログ書きたいけど、一聴目(実質には5回目ほど)の感想を。

少しだけ聞いたCMでは「爽快感」が強かったけれど、『さっさと構えろ』からのギターソロで一気に闘士燃やして戦闘モードに入るのがとっても良かった!

イントロが歌詞が聞き取れるほどの全体的な、スピードからは想像もできない攻めたスネアで置いていかれそうになる。

ピストルギャラクシーを思い出してしまったけれどあの「よっしゃ、いてこましてやるぞ〜!!」っていう荒みぎみのギターが今まで綺麗に作ってきたメロディーをいい意味で壊していて全体的な創りが、一曲の中に最後の最後まで詰めてくるから全然飽きなかった。

あと斎藤さんの声がまた一つ色を見せていたね。イジーで持ち味全て出し切ったと確信したのに、それほどの完成度であったのにまだ成長するのか。恐るべし歌唱力おばけ……

少しハスキー多めな声が聞けたのが個人的に嬉しかったです。そして相変わらずのソングライティングセンスの持ち主であられる田淵さん。

少し棘のある言葉とまろやかな言葉を使い分ける天才ですか!?アメとムチってやつですか!

個人的には、サビ前のこのブログのタイトルにもなっている「張り切って跳べ!」からが好きです。熱血スポ根が好きなので「ああ、青春だ……」なんて恥ずかしながらも思ってしまう。

横目にちらつくライバルも関係無い

受験の時に絶対この曲にお世話になるんだろうな(笑)

そしてこの曲物凄くスッキリして聞こえるのは何故だろう。歌とギターとベースとドラム、今までと変わらないのにスッと入って全身で鳴り響く。

ドラムはずっとビートを刻んでいるし、ベースも太く裏メロを奏でているがいい意味で「水中で他の音が薄れ、自分の声が一番よく聞こえる」あの感覚に似た現象が続く。

2番の、水面に足をそっと付けた時に鳴る効果音みたいなギターは遊び心があって好きです。冷たーくなる。

(そして朝起きてようやく歌詞見た時、五臓がrockして無敵モード 鼓動が六腑を打つ には手を叩くほど爆笑しました。)

あとコーラスがめちゃめちゃにいい!2人の声が綺麗に混ざりあって一つに聞こえる。最初はいつもコーラスに違和感を覚えて「水中分離みたい〜」とか思ったけれど数聞くとそんなことなくて今回もばっちりとハマっていました。

Aメロ後半の高音コーラス…すごいわ……

 

 

 と、まぁ

残念ながら(?)歌詞は出てこなかったので贅沢な暇つぶしをして遊んでいたら、

もう深夜2時を回っているではないか!!!

あの ちょっと寝 は確実に凶と出た。

明日も明日で寝たきり生活だけど夜更かしはいけない寝よう寝ようと布団をかぶり直す。

眠れない

イケメン俳優山村隆太氏に心の中で「眠れねえよ〜!」と叫びながらもとにかく、この覚醒したような冴えは耳元で鳴っている音楽だ!と思い、開始数十分で寝落ちる内山昂輝氏のラジオを聞くもOPトーク、内山のスイッチ、ついには思春期の痛みコーナーまですべて聞いてしまった…よって時計をみると2時30分。そろそろ焦って無音で寝てみるがどーうも寝付けず。

たった一曲聞いて色々考案したり感想を紙に書いたりそれこそ1人メソメソ泣いてしまったりしたせいで脳が完全に起動を始めたようで(笑)

怖くなったのでとりあえずみたらし団子食べて、もう1度歯を磨いて、布団に入ると何故か怖いほど睡魔に襲われて3秒もしないうちに眠りました。自分の体が怖い!

甘い物の最強さを感じましたね。

 

そんなこんなでSilent Libre Mirage、はやくライブで聞きたいですね!

最後の「♪Silent Mirage〜」の歌とベースがそれぞれメロディ持っていくところどうやって合わせるんだろう〜とか、あのタイミング分からないタンバリンはどう叩くんだろう〜とか、ライブではギターどうなる?とか考えるだけでワクワクする。